LA COMPAÑIA GUERRERO-DIAZ DE MENDOZA

En 1906 llegan a Buenos Aires dos glorias de la cultura española: María Guerrero y Jacinto Benavente.

María Ana de Jesús Guerrero Torija, había nacido en Madrid en 1867, falleciendo el 23 de enero de 1928 en la misma ciudad.

Falleció a consecuencia de un ataque de uremia, tan sólo siete días después de tener que suspender los ensayos del que sería su siguiente estreno: Doña Diabla, de Luis Fernández Ardavín.

Célebre actriz dramática española, muy vinculada a la Argentina, en estas imágenes la veremos durante su visita al país, junto a Jacinto Benavente (1866-1954) reconocido dramaturgo y director, guionista y productor, quien recibiría el Premio Nobel de Literatura en 1922, en su primera visita a Buenos Aires.

Imágenes de Caras y Caretas del 9 de junio de 1906

"Don Jacinto Benavente, distinguido dramaturgo español, anotando sus impresiones de viajero"

Jacinto Benavente (1866-1954) escribió más de un centenar de obras dramáticas donde reflejó de forma brillante, humorística e inteligente la sociedad de su tiempo.

Durante el año 1906, Jacinto Benavente realizó su primer viaje a Buenos Aires. En Argentina se le recibió cálidamente y su obra deslumbró dentro del fervor por un teatro por aquella época incipiente en este país.
En el año 1912 fué nombrado miembro de la Academia de la Lengua de número.

Años después, en 1909, publicó su obra mas famosa: - Los intereses creados, una comedia que muestra otra visión del mundo, pesimista y escéptica.
En el año 1922, le fué otorgado el Premio Nobel de Literatura.
Jacinto Benavente escribió unas 130 obras dramáticas (Fuente: http://solo-biografias)

LA VISITA DE LA COMPAÑIA EN 1899 Y EL ESTRENO DE LAS HIJAS DEL MAR

En septiembre de 1899 el público porteño aplaude con entusiasmo "La hija del mar" en el teatro Odeón, del autor Angel Guimera, escritor, poeta y dramaturgo español de relevancia.
La obra es interpretada nada más ni nada menos que por la compañía Guerrero-Díaz de Mendoza

NOTAS TEATRALES
El estreno de "La hija del mar" en el Odeón

"Singular y, para nosotros, lisonjera preferencia, la que ha dado el ya insigne dramaturgo catalán don Ángel Guimerá, al público bonaerense, para someter á su fallo el estreno de su último drama, La Hija del Mar.

Sobria y violentamente dramática la acción, bien hecha y fácil, con la sólida trabazón de los episodios realistas que Guimera elige para asuntos de sus sombríos y recios dramas, La Hija del Mar fué un éxito franco y completo, y volverá á Europa consagrada para recibir el homenaje de la alta crítica.

La ejecución fué amorosa y fiel —un primor de verdad dramática, de propiedad escénica: fué vivida la pieza, puede decirse sin hipérbole que fué vivida por sus protagonistas la señora Guerrero y Díaz de Mendoza, á cuya gentileza castellana
debemos el poder presentar esta instantánea obtenida de noche a la luz del magnesio y la de los interiores de camarin donde los esposos artistas, momentos antes de levantarse el telón con la emocionante expectativa
del estreno, repasan nerviosamente los papeles, con cuyo afortunado desempeño habían de conquistar un lauro más para su envidiable corona artística."

Imágenes de Caras y Caretas del 16 de septiembre de 1899

Ángel Pío Juan Rafael Guimerá Jorge, nacido en Santa Cruz de Tenerife, el 6 de mayo de 1845 y fallecido en Barcelona, el 18 de julio de 1924 fue un escritor, poeta y dramaturgo español.

Su extensa obra, notable por unir a una apariencia romántica los elementos principales del realismo, lo hizo uno de los máximos exponentes de la Renaixença o "resurgimiento" de las letras catalanas a finales del siglo XIX.

En este caso, "La hija del mar" sería convertida en ópera por Eugen d'Albert (Liebesketten, 1912).

Otra de sus obras, "Tierra Baja" (Terra baixa) de 1907 daría pie a películas mudas en Argentina, Estados Unidos y Alemania, donde en 1940 Leni Riefensthal dirigió Tiefland, notable película estrenada en 1953.

En su honor, el principal teatro de Santa Cruz de Tenerife lleva su nombre (Teatro Guimerá), dicho teatro es además el más antiguo de las Islas Canarias. También fue nombrado hijo adoptivo de Barcelona.
Su muerte se produjo en Barcelona, el 18 de julio de 1924, y tuvo un entierro multitudinario en el Cementerio de Montjuic.

En una de las imágenes vemos a Diego de Alvear. En ese mismo mes de septiembre de 1899 se hacían presentes en el Politeama, el tenor Antonio Ceppi, el bajo Sr. A. Perello Segurola y la celebrada Regina Pacini, en su primera interpretación artística en Buenos Aires.

Regina se había presentado en Montevideo, el 15 de julio de 1899 en el Teatro Solís.

El programa en el Teatro Solís incluía Lucía de Lammermoor, ópera de Donizetti a la cual los uruguayos no eran particularmente afectos: la consideraban anticuada, una suerte de reliquia lírica, sólo apta para los trinos y gorgoritos de una soprano ligera. Regina eligió esa ópera, desafiando el gusto de la época y a un público poco complaciente.

El crítico musical tituló su artículo simplemente así: "¡DIVA!", publicada el 17 de julio de 1899 en el diario El Día, de Montevideo. Una muestra que sirve para comprender la fascinación que ejerció Regina.

La crónica revela algunos aspectos de Regina, que trascienden lo meramente técnico: su aire aristocrático, su elegancia y hasta su belleza. Esa noche, en el Teatro Salís, había un argentino que constituiría el primer paso de una historia de amor. En efecto, Diego de Alvear -primo hermano de Marcelo- había quedado impactado y, cuando fue presentado a la diva, puso la ciudad de Buenos Aires -próxima etapa de la gira- a los pies de Regina. Y no era un eufemismo. Diego,
perteneciente a la rama más rica de los Alvear, dueño de una inmensa fortuna,
bon vivant y viajero, era capaz de tirar la casa por la ventana con tal de cumplir
con su palabra.

Regina conquistó a Buenos Aires con la misma rapidez con que había cautivado a Montevideo. El empresario del Teatro Politeama, Nino Bernabei, había apostado fuertemente a ese debut porteño, en una época donde no existía el sistema de abono y los cantantes cambiaban permanentemente de repertorio –debían cantar hasta cuatro óperas- para atraer al público. El Barbero de Sevilla fue el vehículo perfecto para la diva: el papel de Rosina parecía haber sido escrito para ella, a juzgar por las ovaciones que se le tributaron, incluyendo las del presidente Julio A. Roca y sus hijas.

Pero vamos a omitir las críticas musicales y la reacción de la sala esa noche: se produjo un hecho mucho más importante y sutil que definiría la vida de Regina. Después de la función, Diego de Alvear -a quien había conocido en Montevideo- se dirigió al camarín en compañía de su primo, Marcelo de Alvear.

Regina, décadas después, confesaría a Gastón Federico Tobal los pormenores de ese encuentro. "Había llegado a mí su cartel de buen mozo y conquistador (se refiere, claro, a Marcelo). Pero le confesaré a usted que no tenía interés en trabar nuevas amistades, porque en temporadas como aquellas en las que los empresarios, sin contar con abonos que les asegurasen una entrada
previa, debían cambiar los espectáculos forzando a las figuras principales a un continuo ensayo, el tiempo me era poco para el estudio, porque sabrá, mi querido amigo, que la inconsciencia de chiquilla que di muestra durante mi presentación en Lisboa, habíase trocado en continua zozobra. Mi audacia inicial me costó luego dieciocho años de emociones y angustias. Marcelo -bien lo sabe usted- era por demás atrayente, pero para halago de una mujer corno yo, que no fue bonita, tenía bastante con las propuestas de matrimonio que más de un apuesto oficial ruso me hiciera en Varsovia, durante las temporadas que allí canté, y, sobre todo, no olvidaba las instancias reiteradas de dos gentilísimos caballeros de la más rancia nobleza, el uno polaco, el otro italiano, que me las repitieron durante muchos años"

"La pasión de un aristócrata" de Ovidio Lagos

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